Hipertelevisión y Transmedialidad

Hipertelevisión y Transmedialidad

Conferencia: “Hipertelevisión y Transmedialidad: la racionalidad del Capitalismo Hip”.

Por: Dr. Jorge Alberto Hidalgo Toledo.

Autor: Jéssica Téllez

El lunes 4 de abril del año en curso el Doctor Jorge A. Hidalgo se presentó en el Centro de Vinculaciones UPAEP para presentarnos muy amenamente la temática de Transmedia. Sus palabras causaron furor pues estaban sustentadas en significativos estudios que se han desarrollado en los últimos años.

De primera instancia explicó que le parecía maravilloso que al menos el 50% de la población mexicana tenía total acceso a internet pues hablaba de un país en constante desarrollo. Sin embargo, enfatizar lo que sucede con la otra mitad como “pobreza digital” debido a la falta de acceso a este y la exclusión de la nueva era digital. Realmente es impresionante pues normalmente nos enfocamos en la evolución que se ha visualizado tras el fácil acceso a la internet pero como muchas veces, nos olvidamos totalmente de la llamada “brecha digital” que se expande notablemente en México.

De ahí parte al nuevo termino “transmedia” como la ruptura de cualquier modelo de comunicación que se habían estructurado anteriormente. La comunicación ya no es de arriba hacia abajo, ni de izquierda a derecha; la comunicación es de arriba hacia abajo y luego a todos lados. Ya no jerarquiza, ni limita. La comunicación es bidireccional quebrantando cualquier estructura antes convencional de comunicación.

“La transmedia es el universo de los  símbolos”  (Dr. Jorge A. Hidalgo)

Explica que Walter Ong propone la influencia de la oralidad y la escritura en los grupos humanos:

• Oralidad primaria: Depende totalmente de la narrativa para ser interpretado como la televisión, la radio, los libros, etc.

• Oralidad secundaria: SE utiliza la oralidad y la escritura donde las personas ya no sólo visualizan el contenido como espectadores pasivos, sino que son actores y creadores de historias convirtiéndose la información en verdadero conocimiento.

eAdemás mencionó las siete características de Transmedia más importantes generadas por Henry Jenkins:

1. Expansión vs profundidad

1. Continuidad vs Multiplicidad

1. Inmersión vs extrabilidad

1. Serialidad

1.  Subjetividad

1. Realización

Así fue como el contenido no era dirigido a todo el público sino que buscó sectores específicos para que se canalizara el mensaje llamándolos: “nano o micro audiencias”. La comunicación se expandió hasta los 360º a través de la creación de células de distribución de contenido que pretendía acaparar a su público a través de los contenidos visualizados en medios como internet, tv., etc. realizando eventos donde la participación de los consumidores era activa y en otros sectores.

Destacó además que los elementos básicos para que un proyecto transmedia fuese exitoso debía contener: a) Ser creativo, b) Segmentar al público por nano audiencias y c) Buscar internacionalidad. Tal fue el caso de Lost, explicó, donde su plan estratégico, mercadeo, plan regional, sinergias entre áreas de negocio, integración y la interacción multivía funcionaron de manera excelsa.

¿Prosumidor?

Es inevitable reconocer los cambios evolutivos en el espacio cibernético que han tenido los seres humanos. La industria, el pensamiento, el estilo de vida y el modo de crear. Tal lo explica en la introducción donde encuentras que los contenidos puedes visualizarlos en el momento que mejor consideres. Además de consumirlos en el ámbito familiar en el cual una persona puede realizar tareas múltiples.

Este método de transmutación del espectador se desenvuelve en un nuevo término tras su nuevo estilo de vida: prosumidor. Explica también que Alvin Toffler fue quien usó por primera vez esta palabra haciendo alusión a una etapa económica donde las personas producen parte de su propio consumo.

Se realizó un estudio para determinar los distintos tipos de prosumidores que existían, el proceso que seguían para la producción, distribución y difusión del contenido y se logró identificar la relación de la comunicación la cual debe ser reforzada y mejorad para obtener una buena retroalimentación entre los medios de comunicación y el prosumidor.

El prosumidor está postrado en la tercera etapa de la cocepción económica pues su proceso productivo es intervenido de ,manera directa y activa produciendo muchas áreas de consumo, como la misma comunicación pues es el consumidor o el espectador que a su vez consume lo que produce.

Me gustaría destacar  lo que para Hernández y Grandío (2011) es el proceso de un prosumidor que “consideran que el espectador puede asumir tres tipos de funciones en relación con su implicación con el contenido”:

·      Difusión: a través de Internet principalmente.

·      Interpretación: se generan comunidades de fans en redes sociales o foros para debatir sobre el contenido y analizarlo.

·      Creación: de nuevos relatos ya sean escritos, audiovisuales, interactivos, etc...

Anexando además los tipos de públicio participe podemos encontrar cinco de ellos: El primero sería el consumidor que realiza una lectura pasiva de los contenidos; el distribuidor como segundo que envía la información que considera de interés a sus amigos; el tercero el crítico que realiza los comentarios públicos; el cuarto como el editor que mezcla y edita a partir de elementos realizados por otros; y finalmente el creador que plantea el contenido original. Esto se encontraba anteriormente cuando el internet no era un medio directo de comunicación.

Cito a Andreu Sánchez (2014) “El hecho de haber tenido que conseguir que los consumidores de sus webseries se convirtieran también en prosumidores de sus narrativas provocó que los alumnos supieran entender la delgada línea que separa hoy en día al productor del consumidor... La reproducción de esta experiencia docente debe resultar útil para modificar el punto de vista del creador de contenidos audiovisuales que ahora debe tener en cuenta y planificar, por un lado, qué acciones provocará el consumo de su obra en el espectador y, por otro, en qué plataforma se producirá dicho consumo”.

Reporte de lectura extraído con la información de: Lastra, A. (2016): El poder del prosumidor. Iden- tificación de sus necesidades y repercusión en la producción audiovisual transmedia, Icono 14, volumen (14), pp. 71-94. doi: 10.7195/ri14.v14i1.902

Cibercultura

La definición que propone Jenkis respecto al escenario transmedia especifica que la historia que deseas presentar debe desarrollarse a través de múltiples plataformas donde todas estén conectadas pero al mismo tiempo puedan comprenderse por su naturaleza sin necesidad de auxiliarte de otros medios para el entendimiento.

La finalidad principal de la evolución de la historia se delimita por tres participantes: el ingreso económico a través de los medios, que los consumidores se transformen a produsuarios y la exploración tecnológica.

Lo que menciona el texto que considero es de total importancia es que las historias no son simples ni comunes. Son historias que unifican diversos personajes para que la historia tenga múltiples desenlaces de  diversos mundos a través de la ida cotidiana.

Los trabajos transmedia o son recobrar información de algún libro o similar y adaptarlo. Es una filosofía que permite a través del diseño, la innovación y la creatividad para mantenerse por más tiempo en el mercado. Los proyectos transmedia son un abanico de posibilidades donde cada cara se convierte  en una pieza importante de la estructura de toda la historia.

La selección de los medios donde se mostrará la historia transmedia debe ser la adecuada pues esto motivará al interés del cliente según convenga. Las personas además podrán interactuar por cualquier medio que desees: laptops, celulares, televisión, videojuegos, etc. Entonces el entretenimiento de los interesados evolucionará a otros niveles  pues no se concentra sólo en un medio sino que buscará involucrarse en otras experiencias que amplíen su conocimiento de la historia.

Las historias se componen de tres componentes: Mythos que describe conflictos, batallas, historias que expresa el conocimiento general para saber qué ocurre; Topos que es el contexto donde se involucra el lenguaje, poesía y tradición a través de la relación tiempo y espacio; finalmente Ethos que explica el mundo y los códigos de comportamiento que nos facilita comprender como suceden las cosas en el mundo.

Para captar la atención de las audiencias se requiere de la capacidad negativa que te permite construir brechas para generar incertidumbre, misterio o duda en el cual estableces que los usuarios incrementen su curiosidad. También de las pistas de migración que son diseñadas para generar las conexiones entre las plataformas. La capacidad negativa da hincapié a que las pistas de migración se creen y así se logre expandir a otros medios.

Según el libro de acuerdo con Jenkis la narrativa trasmediática involucra siete principios que se apliquen en el relato:

1.    Expansión vs profundidad: La expansión se refleja en las redes sociales pues no sólo se envían contendidos también se trasmite el mensaje sobre el perfil de usuario. Aunado con la profundidad ofrece mecanismos de atracción a través de interrogantes para completar la historia.

2.    Continuidad vs multiplicidad: LA continuidad es la coherencia del texte entre las narrativas lineales y no lineales. Sin importar la multiplicidad debe de existir la lógica entre los relatos.

3.    Inmersión vs extracción: El consumidor ingresa al interior del mundo de la historia y se involucra en todos los espacios.

4.    Construcción de mundos: Ofrece la oportunidad de contar una historia en diversas plataformas con una narrativa mediática.

5.    Serialidad: La dispersión de las historias con enigmas que mantienen al espectador y lo conducen al seguimiento.

6.    Subjetividad: parte del interés de las audiencias por explorar estos detalles ocultos.

7.    Ejecución: Ir más a allá de la discusión teórica para experimentar sus alcances.

 Reporte de lectura extraído de: Gallego Aguilar, Andrés Felipe. Diseño de Nararativas Transmediáticas.(2011) Creative Commons. Manizals, Colombia.

CIBERCULTURA Y ESTUDIOS CIBERCULTURALES

Es impresionante conocer las tres áreas de desarrollo durante la realización y proceso de la cibercultura. Desde la primer generación a mediados de los ochenta instruido por la distribución de artículos periodísticos a través de experto. La segunda a principios de los noventa delimitado en las comunidades virtuales e identidades or-line donde se visualizaba la colaboración activa de los socialistas. Finalmente la tercer generación a finales de los noventa donde se tienen altos conocimientos sobre diseño accesos y la brecha digital donde impacta la interconexión entre los humano s y las máquinas, la s necesidades y carencias aunado con las habilidades de cada uno.

CAPITALISMO CONTEMPORÁNEO, CONOCIMIENTOS Y PODERES

Actualmente, según este tema, el valor de la persona incrementa según el nivel de conocimientos que tenga. Una persona con producción del conocimiento generará un aprovechamiento financiero e incrementara su capital. Es por ello, que los hacker han tomado poder sobre las decisiones, desde las más banales como descubrir la contraseña de algún contacto en Facebook o Hotmail, hasta las importantes como decisiones entre países, información confidencial que sale ante los ojos de la sociedad que determinan la toma de decisiones, que impactan a favor y en contra de la propiedad intelectual. Propone también que los jóvenes han impulsado estás actitudes cibernéticas que, sin ellos saberlo, generaron una dimensión subversiva por la proliferación de prácticas ciber activistas que avanza hacia la auto organización colectiva como manos del capital.

CIBERCULTURA, PRÁCTICAS, COLECTIVOS Y MOVIMIENTOS SOCIALES

Entre estos están la lucha de clases, el régimen social, las practicas políticas y muchas más que se interponen en la dominación en las relaciones de producción entorno a su énfasis cultural. Un sinfín de cambios se han generado a partir del ciberculturalismo donde el público interactúa en este espacio a través de redes sociales o de cualquier índole electrónicos que se construyen por medio de valore culturales, modo de vida que va más allá del interés de posicionamiento social que van en contra de jerarquizaciones, que finalmente impactan en movimientos colectivos y sociales que no obedecen a regulaciones estatales. Esto propone una serie de continuidad como forma de recreación, cooperación y coordinación entorno a la actitud de la comunicación.

CIBERCULTURA Y ESTÉTICA

El arte es una de las ramificaciones que más han aportado y ocupado este medio como transformación de lo real y la circulación de ideales a través de redes tecnológicas. Otro espacio que se desarrolla es la hipertextualidad o hiperficción que se fundamento en lo tradicional peor que al mismo tiempo rompe los esquemas para expandirse a la acción colectiva en cooperación y estética del activismo  temporal y local. También buscan colaboración, intercambio y conexión política, con personas, lugares u espacios que culminan en lo que llama la desterritorialización digital.

LA NECESIDAD DE INVENTARNOS METÁFORAS PARA LA MULTIPLICIDAD

Además muestra los vínculos y la desconexión que nos muestra la brecha digital como una manera de desigualdad ante las generaciones anteriores y póstumas que se desarrollan en el núcleo familiar, la sociedad y las posibilidades de desarrollo.  Teniendo el principal reto de  trasladar los espacios y pensamientos morales a una era moderna de diseños tecnológicamente elevados donde se lleven a la vida real los mecanismos de producción de poder como principal potencia, crearlos y manifestarlos.

Referencia:

Cibercultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red(2008). Rocío Rueda Ortíz. Universidad Central de Colombia. Recuperado el 02 de enero del 2016 de  https://ucentral.edu.co/images/editorial/nomadas/docs/nomadas_1_cibercultura.pdf